2010年代，才华横溢的年轻舞者曾一度席卷互联网。这些神童大多与YouTube（2005年诞生）和Instagram（2010年创立）几乎同时成长。以动态影像驱动的年轻社交媒体世界，成了他们展现各种舞种非凡天赋的天然舞台。无论是芭蕾比赛中的精湛技艺，还是在嘻哈课堂上令成年人都自叹弗如的表现，这些天才儿童的视频在网上获得了数百万的点击量。
主流娱乐界很快捕捉到了这股能量。真人秀系列《舞蹈妈妈》帮助其深谙网络之道的年轻明星，如麦迪·齐格勒和索菲亚·露西亚，成为了家喻户晓的名字。电视比赛《舞林争霸》甚至专门为8至13岁的舞者制作了一整季节目。魅力四射的孩子们经常在《艾伦·德杰尼勒斯秀》的舞台上起舞——这些片段在一种强化循环中，往往迅速走红。
在那个时代，社交媒体成为了年轻表演者的一种新型集散地。华盛顿大学塔科马分校电影与媒体研究教授帕梅拉·克雷恩布尔在视频采访中表示：“很长一段时间里，杂耍剧场是汇集天才儿童的全国性场所，后来则有米老鼠俱乐部。这些都是未来之星的训练场。”
然而，YouTube和Instagram等平台提供了更广阔的承诺：它们是任何拥有智能手机的年轻舞者都可能被发现的地方，无需经过大型商业机器的层层筛选。
在线观看这些舞者，就像窥探水晶球：那里是舞蹈的未来。
但这个承诺实现了吗？
如今，那些儿时在网上令我们惊叹的舞者正步入成年。一些人已在表演和音乐领域取得了成功。曾作为歌手Sia缪斯的齐格勒，最近与乌玛·瑟曼共同主演了电影《Pretty Lethal》。早期因视频走红、并在《舞林争霸》儿童季中获得亚军的泰特·麦克雷，长大后成为了一名真正的流行歌星。
专业舞蹈界则更具挑战性。在社交媒体上的走红向年轻舞者证明了他们的作品受欢迎，但并未创造出多少清晰的职业道路。通常，这些艺术家在18岁之前就获得了传统娱乐界的“梦想工作”——为顶级音乐表演伴舞，或参与大品牌的广告拍摄——这让他们渴望不同的挑战。而那些希望加入芭蕾舞团或现代舞团的舞者（这些舞团通常从附属学校选拔人才）则发现，社交媒体上的名气几乎毫无帮助。
一些昔日的天才正以创造力填补这一职业空白，塑造着多样化的职业生涯，通常结合了品牌合作、编舞项目和教学工作。他们也更公开地谈论社交媒体名人身份带来的压力，并帮助下一代崛起的舞蹈明星驾驭网络名声。
现年23岁的凯西·赖斯，10岁时她的一段独舞视频在YouTube上超级火爆。不久后，她便在超级碗中场秀上与米西·埃利奥特同台共舞，并出演了梅根·特瑞娜《All About That Bass》的音乐录影带。
赖斯在视频采访中表示，她并不完全确定自己的职业方向。但她对自己令人印象深刻的履历所触及的许多领域感到着迷：编舞、创意指导、表演。
“从很小的时候起，我就有机会做很多成年舞者做的事情，”她说，“所以现在我在想，我还能创造什么？我仍在寻找自我。”
与互联网时代的许多儿童舞蹈明星一样，赖斯是通过舞蹈比赛圈成长起来的。为爵士、芭蕾或嘻哈比赛创作的套路——短小精悍且旨在令人印象深刻——在社交媒体上传播效果极佳，成为一种走红的模式。
现年23岁的露西亚，她在爵士比赛中的统治力曾是《舞蹈妈妈》的剧情点。她在视频采访中描述了这种转变：“突然间，我获得了数百万的浏览量，我想我小时候甚至无法理解这个数字。”这种关注既令人兴奋，也让人不知所措。“以前总有一种感觉，舞蹈被低估了，但围绕它的讨论开始变得如此宏大，”她说。
年轻舞者也经常出现在2010年代在YouTube和Instagram上激增的舞蹈课堂视频中。在洛杉矶千禧舞蹈中心拍摄的充满活力的嘻哈或爵士课堂套路片段开始定期走红。让一两个神童站在前排中心位置，可以进一步推高观看次数。
一小群精英年轻舞者成为了这些视频中的常客。加布·德·古兹曼是其中一员，他将此描述为一个千载难逢的时刻。“一切都感觉非常非常新鲜，因为我们是一群真正在享受乐趣的孩子，”现年25岁的德·古兹曼说，“这不是计划好的。是我们真实的热情，恰好被记录了下来。”
在社交媒体早期，获得大量关注通常是一个惊喜，而非目标本身。现年23岁、作为美国芭蕾舞剧院学徒的凯拉·马克，在青少年时期因参加电视系列节目《舞林争霸》而在网上走红。她说，她对自己走红只有模糊的意识。
“我爸爸会说，‘哦，看，你的独舞在YouTube上火了，’”她在视频采访中说，“我会说，‘酷！’然后回去做作业、吃鸡块。”
尽管如此，拥有庞大的数字观众不可避免地改变了这些年轻艺术家对自己舞蹈生涯的思考方式。马克在进入芭蕾舞剧院前于茱莉亚学院学习了多种舞蹈风格——这是进入该舞团一条非常不寻常的途径——她说，她在社交媒体和电视上的成功让她接触到了专业舞蹈世界的不同侧面。
“我拥有所有这些方面，可以在美国芭蕾舞剧院加以利用，因为我见识并做了很多，”她说，“这就像每一件事都是朝着我想成为的艺术家迈出的一小步。”
然而，社交媒体文化也可能趋于扁平化。克雷恩布尔教授指出，社交应用让年轻舞者比迪士尼等大型娱乐集团更能控制自己的形象，但它们仍然是“一个最终一切都可以出售、一切都被包装的地方”。
这种对呈现的强调可能会造成心理负担，加剧在舞者中普遍存在的完美主义和身体形象问题。露西亚说，当她进入青春期后，她开始承受社交媒体名声和无情日程的压力，与饮食失调和心理健康问题作斗争。她曾放弃舞蹈两年，直到新冠疫情期间才慢慢重返舞室。
“我只是感到迷失，”她说，“我已经完成了所有这些了不起的舞蹈成就，但我需要弄清楚如何做一个正常人。”
其他网络神童则完全离开了舞蹈。现年28岁的美子·福格蒂在2012年芭蕾比赛纪录片《第一位置》中亮相后，在网上积累了狂热的粉丝群。17岁时，她加入了伯明翰皇家芭蕾舞团。在视频采访中，她说起初她很享受使用社交媒体与粉丝和更广泛的舞蹈社区联系。
然而，在幕后，福格蒂默默承受着饮食问题、脚伤和严重倦怠的困扰，她不想在网上讨论这些问题，以免打击其他舞者。她以为芭蕾舞团的工作可能会有所帮助，但结果并不如她所希望的那么有成就感。
“我会发一些关于成为一名成功舞者的帖子，从某种意义上说，我确实是，”她说，“但这几乎感觉像是在发别人的帖子。我没有从舞蹈中获得足够的快乐来证明这一切是值得的。”
2016年，她停止了表演，并从社交媒体上休息了两年。如今，福格蒂是波士顿的一名外科住院医师，专攻足踝外科；她说她希望最终能帮助像她一样受伤的舞者。
许多2010年代的舞蹈神童在Instagram和YouTube上仍然拥有大量粉丝，并在TikTok上建立了新的粉丝群。一些人现在在社交媒体上采取更坦率的姿态。
同样在青少年时期患有饮食失调的赖斯，当时没有在网上提及。最近她在网上更加开放。她说，来自粉丝的同情回应——其中一些人从她童年时期就认识她——令人感动。
尽管与我交谈的艺术家们成年后走上了不同的职业道路，但有一个共同点：教学。
“这是一种回馈我所拥有的知识的方式，不浪费它，”福格蒂说，她在接受医学培训的同时，一直指导年轻的芭蕾学生并主持研讨会。一些昔日的天才，在某种轮回时刻，已成为他们儿时参加过的舞蹈大会的教员。
德·古兹曼说，他作为老师的一个目标是帮助新一代驾驭社交媒体的雷区，这在今天可能感觉更加危险。追求走红现在往往是明确且被期待的，这可能会吸走舞蹈训练的乐趣。
“我能感觉到我们正在远离一个在充满集体能量的房间里训练的时代，”德·古兹曼说，“我真的很想帮助舞者们回到那种状态。”
倦怠的童星形象在社交媒体出现之前就已存在，并且远远超出了舞蹈领域。但舞蹈神童们似乎特别擅长找到重新爱上自己艺术的方法。几位受访者表示，舞蹈本身——它的日常训练，它所要求的紧张而有回报的工作——帮助他们在社交媒体名声的起伏中保持脚踏实地。
“我主要是感激，在我10岁的时候，我已经找到了我想用余生去做的事情，”德·古兹曼说，“然后有这么多人见证这段旅程——这是一个疯狂的弧线，但我觉得这是一件美好的事。”
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文章内容主要探讨美国社交媒体时代舞蹈神童的成长轨迹、职业挑战与心理健康，全文未提及中国或与中国相关的内容，因此对中国无正面情绪表达。
原文地址：They Went Viral Online as Dancing Prodigies. Here’s What They’re Up to Now.
新闻日期：2026-05-04
