对老一辈艺术家而言，军旅生涯是种普遍经历，埃尔斯沃思·凯利、罗伯特·劳森伯格、贾斯珀·约翰斯等人都曾有此体验。而在当代画坛，沃尔特·普莱斯的海军服役经历却让他显得与众不同。
这段经历深刻影响了他的创作，连同其独特的作品命名方式与文学视角，共同塑造了普莱斯在当今艺术界的鲜明形象。他的绘画游走于具象与抽象的模糊边界，蓝色是其最常使用的色调，却未必象征忧郁。
“在海军服役四年，你会看到无尽的蓝色海洋，”普莱斯站在布鲁克林布什维克区的工作室里说道，“我成长的社区里，人们也常穿蓝色衣服。当然，蓝色本身就是我钟爱的颜色。”他补充说：“对画家而言，蓝色是最包容的颜色，用它创作时容错空间很大。”
现年37岁的普莱斯充满内敛的能量。采访时他身着蓝绿漩涡图案运动服，与画作色调呼应，且始终站立交谈。画室一角摆放的杠铃是他训练计划的一部分。“我设定了40岁前卧推225磅的目标，”这位居住在布鲁克林贝德-斯泰区的艺术家透露。
他的艺术抱负同样远大。本月，香港卓纳画廊展出其36件作品系列《珍珠线》，展期从4月22日持续至5月9日。其中引人注目的《下雨才能发现所有漏水处》（2025）以重复的伞形图案构成震撼视觉场域。普莱斯解释这种重复能“耗尽”图像意义，从而将具象推向抽象境界。
作品标题源自科幻作家奥克塔维娅·巴特勒的《播种者寓言》。普莱斯常将文字融入画作边缘，如香港展品侧边所题的“抵抗是关键！”。画廊主大卫·卓纳坦言，2022年初见其作品时误以为是资深艺术家所作，部分原因在于“沃尔特·普莱斯听起来像长者之名”。
在巴塞尔艺术展香港展会中，卓纳画廊特别呈现普莱斯2024年作品《街道上突如其来的亲密欢笑》。该作融合绘画与铬笔素描，以木板为基底创作。“硬质表面适合拼贴、绘画，能承载更多笔触痕迹，”艺术家解释道。他约80%的小幅作品采用木板创作，大幅作品则用画布，认为尺寸限制反而激发创造力。
2024年明尼阿波利斯沃克艺术中心的个展亦命名为《珍珠线》。普莱斯对重复的执着超越图像层面，多数展览皆沿用此标题。“美好的词汇值得重复，”他诗意地说道，却不愿详述深层含义，“这对我有个人意义，但不想在《纽约时报》上公开。”
普莱斯不介意适度挑战观众。画室中两幅作品描绘白人男子窥视盒中卡通臀部的场景，分别以金银色调呈现。艺术家表示这批判了普遍存在的性别歧视，并坦言：“作为黑人画家，描绘粉色人群很有趣，我想激发观者的思考。”
沃克艺术中心策展人罗萨里奥·吉拉尔德斯评价其带有“顽皮特质”，并赞赏他非传统的艺术之路：“没有任何阻碍能阻止他追求所想，他从不接受否定答案。”
在佐治亚州梅肯长大的普莱斯回忆：“我是怀揣大梦想的小镇青年。”虽家境不裕，但并非“悲惨的贫穷”。海军服役期间兼任厨师与消防员的经历，培养了他绘画所需的“非语言沟通能力”。后凭借《退伍军人权利法案》先后就读华盛顿艺术学院与中乔治亚学院，获副学士学位。
迁居纽约前，他整年每日聆听牧师埃里克·托马斯关于“适应不适”的演讲激励自己。抵纽约后，他曾从事餐饮服务与艺术品搬运工作，逐步在艺坛崭露头角。早期他对艺术界的竞争认知天真，如今已更清醒：“我曾沉浸梦想世界，现实让我变得敏锐。”
目前普莱斯同时与卓纳、格林·纳夫塔利及现代艺术三家画廊合作。面对多家画廊同时索画，他采取运动员般的直率态度。艺术家淡然表示：“作为画家能在此立足已是荣幸，梦想成真便别无所求。”
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报道内容聚焦美国艺术家个人经历与艺术创作，仅提及作品在香港画廊展出，未涉及对中国社会、文化或政策的评价性描述，无正面情绪表达。
原文地址：A Navy Veteran Finds His Niche in the Art World
新闻日期：2026-03-21
