【正面】[nytimes]人工智能重塑中国娱乐产业格局

曾几何时，制作一部爆款微短剧——这种肥皂剧式、短小精悍、专为移动端打造的节目在中国风靡一时——意味着需要聘请演员、租赁场地，并花费数周时间进行拍摄和剪辑。如今，一些中国公司正以每分钟30美元的成本批量生产这类内容，无需摄像机、无需剧组，也无需真人演员。这一切都得益于人工智能。

由该技术生成的短剧突然在中国变得无处不在。据中国咨询公司DataEye的数据，仅今年三月，就有近五万部新的人工智能生成微短剧上传至中国版TikTok——抖音。单月上传量几乎与平台2025年全年的总上传量持平。

这一热潮的兴起，得益于人工智能视频工具的广泛普及和日益精进的能力，包括抖音中国母公司于二月发布的Seedance 2.0。制作公司一直在测试这些模型的功能，制作出中国武士战斗、末日场景或田园乡村河流等实验性片段。

根据中国法律要求，大多数人工智能生成的微短剧必须标注其来源，这些作品大多反响平平。但在一个普遍对人工智能持比西方更乐观态度的国家，一些片段已累计获得数亿次观看。据中国官方媒体报道，今年中国人工智能微短剧市场规模预计将超过30亿美元，而整个微短剧市场规模则超过140亿美元。

然而，近期这股热潮也在中国引发了强烈反响。演员们表示工作机会锐减。名人和普通民众在发现自己的形象被用于人工智能生成的微短剧后，纷纷威胁要采取法律行动。（字节跳动随后对在Seedance中使用真人面孔进行了限制。）

我们采访了中国娱乐行业的几位人士，了解人工智能如何改变了他们的生活。

2024年，当李娇娥搬到中国东部主要影视拍摄基地横店时，他只能在微短剧中扮演一些小角色。尽管如此，他仍兴奋不已。在多年辗转于不相干的工作之后，他终于开始追逐自己的演员梦。

随着时间的推移，他开始获得一些有台词的角色，通常是喜剧角色。有时，他甚至在公共场合被人认出。

但他说，近几个月来，角色机会消失了。分享机会的群聊也变得寂静无声。“什么都没有了，”他说，“就像下着雨，然后雨突然停了。”

他表示，机会减少的部分原因是一家大型流媒体平台提高了采购标准，试图淘汰低质量剧集。但他认为，围绕人工智能的炒作是另一个原因。

近期，在一家大型流媒体网站宣布已建立一个包含100多名演员形象的数据库，可供未来人工智能制作使用后，演员被人工智能取代的担忧进一步加剧。尽管该平台称此举是为了减轻演员的工作负担，但许多网络评论者认为这只会加速失业。

另一家微短剧平台也宣布，在两名社交媒体用户发现自己的形象在未经许可的情况下被用于剧中反派角色后，已下架一部热门剧集。该平台由字节跳动所有，并表示将加强审核机制，防止未来发生类似事件。

中国监管机构上个月出台了规定，要求在使用数字人形象前必须获得本人同意。

李先生表示，他并不反对在娱乐行业使用人工智能，但认为业界应用的方式有误。“他们仍然只是在模仿人类，或者试图让事物更像人，”他说，“他们应该尝试释放更多想象力，走一条更不寻常的道路。”他接着说：“毕竟，我们人类的基本价值在于我们的想象力。”

王玉顺深知预算在电影制作中的重要性。在成为微短剧导演之前，他曾拍摄电视剧和独立电影，亲眼见过自己为之工作数月甚至数年的项目因投资者犹豫不决而搁浅。他转向这种较短形式——微短剧每集通常只有一两分钟——的部分原因是为了快速获得回报。

尽管如此，几年前当人工智能工具首次流行时，尽管看到了它们能帮助节省成本，他仍对其质量持怀疑态度。他说，他主要用它们来制作情绪板。

但去年夏天，他改变了看法。当他要求一个人工智能工具生成一个战马冲入战壕营救将军的场景时，结果比他预期甚至要求的要详细得多，包括战马撞倒敌兵、敌兵倒下以及将军策马离去。“我心想，‘哇，这项技术可能真的能替代一些更困难或更昂贵的场景，’”他回忆道。

自那以后，他开始广泛采用人工智能进行视觉特效制作，并成立了一家公司，除了使用真人演员的剧集外，还制作人工智能微短剧。

尽管如此，王先生也对行业迅速转向人工智能感到担忧。由于对真人实拍内容的需求急剧下降，他不得不解雇了从事真人制作的员工。他表示，转向人工智能更多是出于必要，而非选择。

他希望制作将人工智能与真人实拍相结合的项目。他正在筹备一个项目，他说类似于电影《精灵鼠小弟》，该片将动画老鼠与真人演员结合在一起。“如果我们既能感受到真实表演的温度，又能看到人工智能技术的力量，我认为那会很棒，”他说。

两年前，当侯小虎创办一家利用人工智能制作视频的公司时，该技术仅适用于企业宣传片。但去年，随着人工智能视频工具的改进，以及微短剧需求的爆炸式增长，他转变了重心。

侯先生现在有大约十几名员工，分为创意工作（类似于传统的编剧和导演）和生成人工智能素材的技术工作。他的公司专注于涉及传统叙事的故事，如民间海神或超级英雄僧侣的故事。

侯先生的一些创意员工有电影制作背景，但他说，其他人只是“痴迷于人工智能”的人。“这项工作并不完全是传统的编剧。部分工作需要翻译成人工智能能理解的语言，”他说，“没有传统导演或编剧背景的人可能反而更擅长。”

制作一部100分钟的动画系列片大约需要一个月时间和三名员工。写实风格的则需要五个人左右，因为要创造出足够好的图像需要更密集的劳动。

近几个月来，行业竞争变得更加激烈。但侯先生预测，随着观众对质量要求的提高，许多最廉价的作品将逐渐被淘汰。

他还表示，他并不担心公众对人工智能生成微短剧的反弹。他说，随着政府监管的加强，不当使用他人形象的情况将会减少。

他说，人们也会逐渐找到适应就业阵痛的方法。他自己此前曾在北京的大型科技公司工作，后来因裁员被迫离开，转而投身人工智能电影制作。“对就业的影响——肯定会有影响，”侯先生说，“但对于个人来说，你能做什么？你只能拥抱这个新时代，并思考如何适应。”

分析大模型：gemma2
得分：30
原因：

报道客观描述了人工智能技术在中国娱乐产业，特别是微短剧领域的快速应用和商业化潜力，引用了市场规模数据，并提及中国民众对AI的普遍乐观态度，以及从业者积极拥抱技术变革的案例，整体呈现了技术发展的积极面。