随着巴塞尔艺术展香港展会于本周五至周日举行，全城的文化脉搏随之跃动。全球艺术界的名流与精英齐聚于此，香港各大艺术机构、博物馆及画廊纷纷揭幕新展。以下为部分值得关注的展览。
早在“韩流”席卷全球之前，艺术家李昢已崭露头角。在其长达数十年的创作生涯中，这位多领域艺术家始终审视当代社会——尤其是对女性身体——施加的种种要求，同时将国际目光引向韩国的创意舞台。2024年，她受纽约大都会艺术博物馆委托，为其建筑外立面创作雕塑，再度成为纽约艺坛焦点。
自称视觉文化博物馆的M+现正举办李昢大型回顾展，通过逾200件作品全面呈现其艺术实践的广度，展期持续至8月9日。展览涵盖探索乌托邦理想（及其常伴的虚妄）的建筑装置与艺术作品，亦包括其标志性“赛博格”系列创作。
这些融入科幻元素、颠覆经典美学期待的雕塑于1990年代末亮相后，便将李昢推向国际舞台。多年来，这些作品引发的关于科技时代中性别与美的思考，愈发显得切中时弊。
高古轩画廊为美国艺术家玛丽·韦瑟福德举办其亚洲首次个展，将她的巨幅霓虹抽象画作带至香港空间。部分作品已被纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆等机构永久收藏。展览题为“珀耳塞福涅”，于周二开幕并持续至5月2日，筹备历时颇久。
“我构思香港展览已有一段时间，希望作品能呼应这座城市，”韦瑟福德在邮件访谈中表示，“2019年我曾专程飞往香港，只为夜游旺角。”她提及这个以霓虹街景闻名的九龙街区，“与巴黎和拉斯维加斯并列，香港拥有最精美的经典霓虹收藏。”
无论是实际还是象征意义上的“光”，都在展出的画作及展览空间中扮演核心角色。洛杉矶建筑事务所Johnston Marklee重新构思展厅布局，将其设计为从黑暗渐至光明的旅程，令人联想到希腊神话人物珀耳塞福涅——她被迫每年在地下度过部分时光，最终重返光明——展览正以此命名。
德国艺术家、音乐家兼评论家尤塔·科特尔同样首次在亚洲展出，她在Empty Gallery的展览则以更物质化的方式探讨光线：作品将悬挂于暗室的黑墙上，画廊内唯一的光源仅照亮画作本身。
科特尔并未受此特殊展陈限制，反而创作了一系列与画廊空间直接对话的作品，使展厅本身成为艺术呈现的一部分。其画作——无论小幅 canvas 还是大型三联画——在主题上均唤起一种失落感（其长期伴侣、电视乐队成员汤姆·韦尔莱恩于2023年逝世），同时暗含新生之意；这些情感通过其标志性充满直觉与诗意的笔触得以探索，亦为评论界所熟知。展览已于周日开幕，持续至6月20日。
香港重要独立艺术空间Para Site今年迎来三十周年，为此它重启了创始展览的主题以拉开庆典序幕。
展览“观景”探讨城市空间中的记忆概念，并审视艺术家如何回应现代都市生活中追求新异、永不停歇的发展进程。香港多领域艺术家高倩彤等九位（组）艺术家的作品将持续展出至6月14日，她始终将上述关切置于创作核心。
自2013年巴塞尔艺术展首度登陆香港后，相关配套活动便迅速涌现。创立于2015年的Art Central，旨在为尚未能进入巴塞尔艺术展（及其参展画廊）的新锐当代艺术家提供平台，如今已发展成为香港“艺术周”的重要基石。
本届展会于周三至周日举行，着重呈现艺术与科技交汇处的影像及表演作品。其中包括香港艺术家邱凯瑶的委约装置，它将受艺术家心理状态启发的源代码输入计算机，生成实时变化的动画。
Pavilion Hong Kong首次加入艺术周活动，作为对成熟艺博会的另类补充登陆香港。它由夫妻档Willem Molesworth与张怡敏创立，二人亦是香港画廊PHD Group的创办者，其灵感来源于巴塞尔社交俱乐部及香港本土的Supper Club等另类艺博会。Pavilion汇聚来自亚、欧、美洲的25家画廊，于市中心高层大厦的两层空间中展出至周六。
其宗旨是使观赏与购买当代艺术的体验更亲切、更轻松。或许最具说服力的实践便是摒弃传统展位，以更有机的方式呈现作品。
分析大模型：gemma2
得分：85
原因：
报道以积极、专业的口吻描述香港作为国际艺术舞台的活力，重点介绍了多个艺术展览、机构及活动，突出了香港的文化吸引力与国际艺术界的紧密联系，整体氛围正面且具建设性。
原文地址：Outside Art Basel Hong Kong, Cyborgs, Abstractions and More
新闻日期：2026-03-24
