近日，香港一间高挑开阔的场地内，头戴安全帽、身着工装的建筑工人与承包商们，正穿梭于悬垂的电线、塑料地膜、木梯和待安装的墙体之间。
这处空间，即将在本月化身为一个名为“Gold”的崭新当代艺术空间。其创办理念，源自对18、19世纪法国艺术沙龙，尤其是格特鲁德·斯泰因20世纪初巴黎沙龙的致敬与重塑。
“我们称之为沙龙，是因为它承载着美好的历史，蕴含着人们充满活力、交流思想、突破边界的理念，”该空间背后的公司Serakai Studio策展总监兼联合创始人托比亚斯·伯格表示。
正如一个世纪前斯泰因的沙龙曾汇聚了毕加索、马蒂斯等艺术家以及菲茨杰拉德、海明威、乔伊斯等作家，伯格说，这个空间同样“致力于将不同领域的人们聚集在一起”。
这个占地3200平方英尺的新沙龙，不仅将成为展示本地、中国内地及国际艺术家在艺术、设计、时尚领域作品的场所，也将是音乐与表演艺术的舞台。同时，它还将作为公共艺术讨论的场地和更广泛社区的交流平台。
Gold坐落于香港新兴艺术区黄竹坑的中心地带。这片由旧工厂建筑构成的区域，正涌现出越来越多的新店铺、住宅大厦以及规模不一的画廊。“我们都知道必须共同成长，”伯格在采访中说道，“这不是你我对立的关系。”
曾在M+当代艺术博物馆等香港主要艺术机构任职，并担任过包括威尼斯双年展香港馆在内的多个展览策展人的伯格，希望打造一个“敢于冒险、勇于实验、有时也允许失败”的地方。工作室将向那些拥有新想法、勇于突破边界的艺术家敞开大门。“我们称之为一个研发场所，”他说。
伯格认为，在工作室运营的最初几年，与艺术家、画廊和观众建立信任至关重要。他补充道，衡量Gold创意成功与否的一个重要标志，将是重复参加展览开幕式的访客数量。
他说，持续参加开幕式的观众，意味着他们信任这个机构并愿意支持它。在商业层面，伯格希望吸引香港及海外的画廊合作伙伴，共同开展项目和展览。
Gold的首展以美国极简主义作曲家拉蒙特·扬及其作品《1960年作品第10号》为灵感，遵循扬的指引：“画一条直线，然后跟随它。”这场名为“当然”的展览，以悖论式的视角审视不确定性，展出来自亚洲及更远地区艺术家的作品。
“不确定性带来机遇，”伯格说。
响应这一概念的艺术家包括新西兰艺术家彼得·罗宾逊。“受邀参加一个关于不确定性的展览，这让人无法抗拒，”罗宾逊在一封电子邮件采访中表示，“我的很多创作实践都是关于建立一个系统或结构——如果你愿意，可以称之为一套规则——然后观察当我引入混乱元素，或材料本身开始产生抗力时会发生什么。”
“这确实是一个跟随一条线的过程，但这条线从来都不是笔直的。这正是作品生命力所在，”他补充道。
Serakai Studio的母公司Serakai集团由房地产投资者Benjamin Cha创立，专注于与文化、艺术相连的城市社区。Serakai Studio是集团的文化智库与研发中心，其长期目标是实现财务自给自足。
伯格表示，Serakai Studio计划未来在东京和曼谷开设类似Gold的工作室，但未给出具体时间表。
2024年，Serakai开始出版年刊《琮》，这是一本关于文化与城市想象的刊物。“琮”得名于中国古代一种外方内圆的礼器。“我们喜欢‘如何化圆为方’这一理念，”该刊物的执行总监Daniel Szehin Ho在采访中说道。
这本厚重且色彩鲜艳的出版物（创刊号为霓虹绿封面，第二期为电光紫）探讨“文化如何与日常生活互动”，尤其是在城市中。“它们的变迁速度远超我们的感知，”Ho补充道，“与其聚焦于某位新艺术家或新场景，它更关注现象本身。”
眼下，艺术家们正为工作室的开幕紧锣密鼓地准备着。
“在Gold，这场对话探索的是当你专注于一个痕迹并追随其后果，允许意外和即兴发挥时，会展开怎样的图景，”罗宾逊说，“它关乎控制与自由之间的空间，而这正是‘当然’展览所颂扬的空间。”
分析大模型：gemma2
得分：80
原因：
报道聚焦于香港新艺术空间的开幕，正面描述了其融合国际理念（法国沙龙传统）与本地社区（黄竹坑艺术区）的愿景，强调了文化交流、社区共建和艺术实验的积极价值。文中提及中国内地艺术家参与、引用中国古代礼器“琮”的文化内涵，并整体呈现了香港作为国际艺术舞台的活力与开放性，态度积极且具建设性。
原文地址：Gold, A New Art Space in Hong Kong, Opens
新闻日期：2026-03-24
