片冈真实一直在思考策展理念——在本质上是一个巨大市场的艺术博览会这一特定环境中，是否有可能举办一场真正意义上的策展展览。
“艺术博览会的挑战在于，作品之间缺乏对话——它更像一个展示柜，”片冈真实在东京的一次视频通话中表示，她是历史悠久的森美术馆的馆长。“这与策展的目的不同。”
当然，作为一家当代艺术博物馆的负责人，片冈的工作是在呈现艺术时发挥想象力和远见，并将其置于赋予其超越自身意义的语境叙事中。
对于2026年巴塞尔艺术展香港展会“艺聚空间”单元（该单元专注于大型雕塑、装置和表演艺术），她领导了一个四人策展团队，成员包括香港M+博物馆的谭雪凝、森美术馆的德山宙以及来自雅加达的独立策展人阿莉亚·斯瓦斯蒂卡。团队的目标是：为这场盛会中最具视觉冲击力和雄心的艺术体验注入活力与对话。
“艺聚空间”在受亚洲哲学启发的概念框架下呈现12件大型艺术作品，展场内的四条通道分别围绕水、火、土、气四大元素组织。
项目还延伸至会展中心之外，包括艺术家Christine Sun Kim在香港太古广场创作的特定场域数字装置《回声陷阱串》。该作品的一个版本曾于去年在惠特尼美术馆的个展中展出。Kim以探索交流的复杂性以及美国手语动态、空间性的本质而闻名，她运用与身体和物理空间相关的图形化声音表现手法。在“气”的语境下，空间交流的力量获得了新的共鸣。
谭雪凝解释说，元素主题为这些从参展艺术家和画廊中遴选出的巨幅作品提供了框架，同时鼓励观众思考在不同地域和文化之间流动的无形能量。
“这是香港乃至本地区最重要的文化月份之一，”谭雪凝说，“我们非常清楚，在博览会的背景下，人们很容易迷失——我们不只是希望观众消费艺术品，更希望他们思考作品之间的关系。”
“例如，水元素通道中的三件装置都以织物为基础，形态非常流动，但它们同时也充当了其根源地（印度、印度尼西亚和马来西亚）社区记忆和水域生态的文化档案。”这些作品彼此对话；它们之间的摩擦激发了新颖有趣的思考。
片冈强调，四大元素是水平关系，而非等级关系。她说，这种共享与互动的理念“对当代社会至关重要——这是我构建世界结构的基本价值观”。考虑到片冈最初关于艺术博览会是否可能实现真正策展的问题——那么，究竟是否可能呢？
“我仍在等待答案，”她笑着说，“策展人对其有所想象，但我们必须在实际空间中见证。当对话从实际作品共处中涌现的那一刻，我始终感到震撼。一切必须融为一体。”她停顿了一下，思考着。“那是一个美妙的时刻。”
以下是四位策展人对展览中杰出作品的访谈，以及这些作品如何融入集体策展愿景。
**Parag Tandel（印度）作品。元素：水。访谈对象：谭雪凝，香港M+视觉艺术策展人**
Tandel创作的雕塑是护身符。印度有许多岛屿和强大的传统渔业社区。在这件装置中，有七件相当大的雕塑，代表了构成印度Koli社区的七个主要岛屿。那里的人们创作了许多此类护身符，反映了与大海的祖先纽带，以及社区的精神世界如何与海洋密不可分。他将这种文化丰富性和社区性融入了这件装置。
你会看到龙虾、水母等形状的图标。每件雕塑都体现了对海洋生物的仪式性尊崇——在这个系列中，他主要使用线和钢来构成结构基础。Tandel思考着孟买群岛的原始文化，也思考着这个群岛的边界（通过填海造地项目合并，这些岛屿如今构成了现代孟买）。海洋生态、社区生计——人类如何依赖它，又如何在危及它。
这是一种非常有趣的思考水的方式。水元素通道中的所有作品都指向社区以锚定根源，同时也涉及生态关切。作品之间展开了一场关于传统、社区以及重新构想材料运用新方式的特殊对话。
**安永正臣（日本）作品。元素：火。访谈对象：德山宙，东京森美术馆高级策展人**
火有太多含义和隐喻——这正是我们的出发点。通道中的一些作品在视觉上更明显地与火相关；另一些则更隐晦。对于安永正臣来说，他是一位陶瓷艺术家——他所有的作品都意味着火。必须经过烧制。他的作品是火的结果。它也具有强烈的手工艺前景——一件功能性物品，但我不认为手工艺次于美术。
在手工艺中，我们日常使用的物品也与火相关，但其存在是嵌入式的。火无处不在，即使你看不见它。他制作没有黏土的陶瓷作品——只用釉料。我从未见过只用釉料的陶瓷作品。他的做法非常原创。
在装置中，他将在地板上展示八件巨大的作品，并在下方放置鹅卵石将它们连接起来。这样，它们就成了一件完整的作品。行走其间，观众便成为作品本身的一部分——观众转变为表演者，他们的动作和存在作为活生生的元素被编织进作品中。在巴塞尔艺术展香港展会，观众将能够互动并成为它的一部分。这对陶瓷和观众来说非常不寻常——通常是不允许参与的。但在这里，观众的物理存在并非偶然——它是作品意义不可或缺的一部分。
**Suzann Victor（新加坡）作品。元素：土。访谈对象：阿莉亚·斯瓦斯蒂卡，雅加达独立策展人兼作家**
Suzann是位重要人物。她的作品出现在许多公共项目中，包括新加坡樟宜机场的一件大型装置。在香港呈现《城市灯笼》感觉很合适——它与香港本身的背景、岛屿景观中的城市发展息息相关。
它源于Suzann对世界不同地区发展的反思，这是从殖民到后殖民状况的结果，并因资本主义、士绅化和城市的快速发展而变得复杂。它基于摄影——包含了60个城市的照片。
她用菲涅尔透镜制作了一个圆形灯笼；灯笼当然与中国文化紧密相连，对香港观众来说，这非常贴近他们的日常生活。尺寸非常大。它给观众带来惊喜感。她邀请观众靠近观看，景观的色彩和城市全景如何能与他们自己的记忆对话。
通常在艺术博览会上，一切是割裂的；你从一个展位走到另一个，从一个画廊到另一个。但然后你用自己的身体遭遇这些大型的、宏大的体验——你理解了作品的语境。我们邀请人们通过围绕作品走动来体验它。
巴塞尔艺术展香港展会非常国际化；Suzann将来自世界不同地区的标志性图像作为全球构图的一部分。它也是一件动态装置。缓慢地移动、旋转，让人们看到运动、流动和迁徙的理念，从一个地方移动到另一个地方。慢速播放与你的记忆和怀旧情绪互动。长期以来，我一直惊叹于Suzann如何用旧技术遇见新想法来转化概念，感觉非常新鲜。
同时也有很多矛盾——不仅是辉煌，也包括许多城市的贫民区，构建梦想与现实之间的对话。艺术博览会的集体体验也在你的身体里，在地面上，创造了关于所有这一切的不同的、非常生动的记忆。
**黄彦颖（台湾地区）作品。元素：气。访谈对象：片冈真实，东京森美术馆馆长**
气可能是最难用视觉解释的元素。它谈论的是空间中无形的能量。在亚洲文化中，我们一直能感受到空无空间中的无形力量。
对于黄彦颖，她真正关注的是虚空空间，从榻榻米上的家庭聚会空间、木门，到台湾的空间和材料理念。这不仅仅是单个作品——最有趣的是将它们以某种方式放置在一起所产生的自然对话。我去年看了她的个展；她使用普通日常材料的方式，以及她获得一个大画廊空间后，并未试图填满它，这对我来说相当新颖和新鲜。她在空间中创造叙事——我能感觉到虚空空间、呼吸感，以及物体之间的关系对她来说非常重要。赋予所有元素之间能量的流动。我认为她加入这个专注于气的通道是完美的。
分析大模型：gemma2
得分：85
原因：
报道整体基调积极，聚焦于香港作为国际艺术平台的文化活力与创新。文章正面描述了香港艺术盛事的国际性、策展团队的专业性、作品的深度及其引发的文化对话，强调了香港在区域文化中的重要地位。对香港及中国文化的提及（如灯笼）是正面关联。
原文地址：Art Basel Hong Kong: Injecting Energy Into the Art Fair Experience
新闻日期：2026-03-21
