过去一个月，在YouTube平台上拥有最大听众群体的音乐人并非Bad Bunny或泰勒·斯威夫特，而是一位名为Slxughter的Phonk音乐制作人。这个名词或许听起来陌生，但任何在过去几年使用过社交媒体的人几乎都曾听过它。
更准确地说，是“被动听到”。绝大多数接触Phonk音乐的听众并未将其视为一种音乐流派，更非主动选择。然而，在YouTube Shorts、TikTok或Instagram Reels的短视频中，它总在背景中持续播放。其音色融合了电子舞曲、嘻哈、陷阱音乐、放克等多种元素，常伴随舞蹈片段、游戏集锦、粉丝剪辑、健身内容、体育精彩瞬间、励志短片等任何旨在传递高能量氛围的视频出现。
悄然间，Phonk已成为竖屏视频中最受欢迎的音乐，成为一代沉迷于“末日刷屏”（doomscrolling）网络用户的潜意识背景音。同时，它也为制作人带来了巨额财富——其中不少是青少年，他们仅凭卧室创作便能打造出病毒式传播的曲目，在数月内通过版税收入成为百万富翁。
“过去五年，我一直在等待这样的讨论。”43岁的YouTube音乐趋势经理凯文·米南在视频通话开场时说道。他解释，像Slxughter这样的音乐人能在YouTube拥有庞大粉丝量，是因为月听众数据综合了传统YouTube观看量与包括Shorts在内的所有YouTube平台的收听量。本月，Slxughter的音乐触达了9.81亿独立用户，是泰勒·斯威夫特（3.94亿）的两倍多，更是Bad Bunny（1.5亿）的六倍有余。
“Phonk是一头沉睡的巨兽。”34岁的Josh Mateer，TikTok旗下艺人及厂牌发行平台SoundOn的A&R负责人，在电话采访中表示，“围绕Phonk的网络流量规模与其作为地下音乐运动的文化形态之间，存在着巨大的反差。”
该流派的根源可追溯至上世纪80年代末至90年代的孟菲斯说唱场景，当时Tommy Wright III和Three 6 Mafia等制作人开始定义一种以厚重低音、诡异歌词、牛铃和催眠循环为标志的原始、阴郁之声。2010年代，它以低保真制作和粗粝主题重新浮现；SpaceGhostPurrp被公认推广了“phonk”这一拼写。
“令我感到酷炫的是，这种最初仅存在于实体磁带上的地方性声音，如何被数千英里外的网络制作人所发掘。”47岁的DJ兼制作人Diplo在邮件中写道，“SoundCloud或YouTube上的年轻制作人并非简单采样孟菲斯音乐；他们通过将其喂给算法，赋予了它新的语境。”（Diplo近期发行了自己的Phonk专辑，意味深长地命名为《D00mscrvll》。）
2010年代末，俄罗斯和东欧制作人加入这一领域。41岁的Tyler Blatchley，Phonk厂牌Black 17 Media的联合创始人，当时正任职于索尼。2020年12月，他在TikTok上听到俄罗斯制作人Kaito Shoma的一首冷门曲目，并识别出其中一些Three 6 Mafia的歌词。他联系了该团体的DJ Paul，并完成了歌曲的版权清算以实现盈利。
这标志着所谓“漂移Phonk”（因其常用于漂移汽车视频片段而得名）的开端，以及该流派在社交平台上的爆发式传播，尤其是通过与“阿尔法男性”文化相关的TikTok短片。
Blatchley与Black 17签下了首批漂移Phonk先锋中的大多数人。其中一位，Hensonn，在其曲目《Sahara》于2021年底开始在网络上获得关注时年仅22岁。如同多数Phonk歌曲，《Sahara》以一段阴暗的riff开场，缓慢渐强以营造紧张感，随后突然加入沉重低音。这种结构非常适合短视频剪辑——简短的引子后，曲目的“drop”（高潮段落）常被用来强化视频的 climax（高潮时刻）。
来自乌克兰文尼察市的他，15岁便开始自学音乐制作。“我全靠自学，花了多年时间观看教程。”他在邮件中写道（与许多Phonk制作人一样，他倾向于不使用真名）。“孟菲斯音乐因其原始的情感和声音的真实性，成为了我强烈的灵感来源。”
当《Sahara》开始在TikTok上传播时，“感觉超现实。我没想到会有那种程度的反响。”他写道。其热度持续增长。据Black 17数据，该曲在TikTok上的播放量已超过240亿次，成为有史以来最具辨识度的Phonk曲目之一。
“我也称之为‘你可能从未听说过，但几乎肯定听过’的音乐。”34岁的Lucy March，一位研究Phonk多年的宾夕法尼亚大学博士后研究员，在电话采访中表示。
Hensonn不愿透露从《Sahara》中具体赚取多少，但拥有类似播放量的歌曲已为其创作者带来数百万美元收入。“我旗下有些艺人通过音乐赚了超过500万美元。”Blatchley说。
当孟菲斯说唱歌手们在1990年代用卡带录制音乐时，他们可能未曾料到，35年后他们的歌词会在全球被收听数万亿次。Black 17数据显示，其旗下前250首歌曲累计播放量已超过1万亿次。其收听量最高的艺人、来自哈萨克斯坦的Eternxlkz，仅个人作品就拥有超过1090亿次播放。过去五年，Black 17已向其名册上的创作者支付了超过1.4亿美元。“我认为对他们来说，采样这些孟菲斯说唱歌手，创作出这些听起来不像是来自俄罗斯的歌曲，是很酷的事。”Blatchley说。
如今，Blatchley住在距迈阿密一小时车程、拥有游泳池和篮球场的别墅里。“我们甚至不知道他们中一半人的名字怎么念。”本月早些时候的一次拜访中，他谈及旗下艺人时告诉我。“这些孩子是来自世界各地的卧室制作人，他们观察算法，看什么在竖屏视频中受欢迎，然后相应地调整他们制作的音乐类型。”
在他的家庭办公室里，墙上挂着一张照片，旁边是几张白金和金唱片。照片中，Blatchley与另外两位创始人，与14位来自俄罗斯、乌克兰和哈萨克斯坦的制作人一同坐在楼梯上。这张照片摄于2023年迪拜，当时Black 17组织了一次与旗下艺人的团聚。回顾他们的故事，Blatchley估计其中超过一半如今已是百万富翁。当时他们大多在18至21岁之间。
“他们各自都有独特的声音。”他说，他的桌上摆放着一尊苏格拉底的小半身像和一张《万智牌》卡牌。“而对于新一代的Phonk制作人，我就不能这么说了。他们只想要热单，只想要钱。”
Phonk的最新变体是所谓的“巴西Phonk”。最初被称为Automotivo phonk，它常与根源更纯正、历史更悠久的巴西“funk”音乐混淆。正是Phonk的这一分支——比漂移Phonk更具攻击性，但在某些情况下更适于舞蹈——将Slxughter推上了排行榜首位。
逐渐脱离其社交媒体根源，Phonk正试图进入主流。2026年初，Black 17发行了Diplo《D00mscrvll》的完整版。“其中有威胁、忧郁、虚张声势，应有尽有。它不仅仅是游戏玩家喜爱的背景音乐，它是一种始终在线的生活的情绪写照。”Diplo写道，他的专辑是对Phonk不同迭代的致敬。
“我在思考Phonk对我们当下的集体注意力、焦虑和身份认同意味着什么。”他补充道，“如果Phonk是末日刷屏一代的潜意识背景乐，那么《D00mscrvll》就是我那后现代‘脑腐’画布，用以将这段背景乐固定足够长的时间来审视它。”去年，Diplo在他为K-pop明星Jennie制作的爆款单曲《Like Jennie》中引入了Phonk元素。
“我觉得音乐产业错过了Phonk。”Blatchley在他的别墅里说道，“他们不认为这些人是职业艺术家。他们认为这些人中没有一个能靠音乐赚到一百万美元，而过去五年证明他们大错特错。”
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文章内容主要探讨Phonk音乐的全球兴起、历史渊源、商业影响及文化现象，并未涉及中国或对中国进行任何正面或负面的评价。报道焦点在于国际音乐趋势和产业分析，与中国无直接关联。
原文地址：The Soundtrack of the Doomscroll Generation? It’s Phonk.
新闻日期：2026-02-23
